Von 1968,
das Jahr, in dem alles in Frage gestellt wird,
zum Beispiel Warum soll das olympische Feuer
während der Olympischen Winterspiele nur in Grenoble brennen?
Warum nicht auch in Hamburg?
Dort wird es viel dringender benötigt.
Eine Delegation mit Bart entwendet das Feuer und bringt es im Februar 1960
als Trophäe zur ersten Hamburger Filmfirma, versammelt
um das olympische Feuer in einem Laden in der Berliner Straße.
Eine Gruppe junger Cineasten
Unabhängig von Zensurmaßnahmen
und vom Establishment drehen sie radikale Filme.
Das andere Kino ist geboren.
Auf der selbstorganisierten Filmschule Hamburg
werden diese Filme das erste Mal geballt zu sehen sein.
Ein Erzähler, der für sich der Film.
Noch einmal erlebt.
Sie alle
sind hier anzutreffen.
123. 456.
Man ist sich einig Die etablierte Filmkultur muss unterlassen werden.
Mit innovativen Filmen und einer neuen Organisationsform.
Die Filmemacher gründen eine Kooperative.
Die erste Film Kooperative in Deutschland
ist, das muss dokumentiert werden.
Die Hamburger Gruppe versammelt sich in der Brüder Straße zum legendären
Gründungsvater der Filmkunst.
Es war die Gründung eines
nur eine kommerzielle Verleih Organisation.
Gut, das war eine Überlegung einer Interessengruppe,
die auch politisch ähnlich gelagert waren.
Die Koop ist grundsätzlich einfach als Vertrieb zu sehen, nichts anderes.
Es war eigentlich so was wie eine Fingerübung
für eine kommende Art, Filme zu machen.
Wobei man sich nicht festlegen lässt auf Spielfilme.
Es war mehr so ein Versprechen.
Selbst wenn es jetzt nicht eine direkte Anknüpfung findet,
dann gibt es doch aus dieser Befreiungsbewegung
der 60er Jahre etwas, was bestimmt wieder aufgenommen wird.
Und dafür ist diese Hamburger Zeit eine kleine Zeitkapsel.
Hier ist eine nagelneue
Vinyl Lederjacke, stolz.
Ich fand, Hamburg damals war in den 60er Jahren
wahrscheinlich die interessanteste Stadt in Deutschland.
Es war in Hamburg damals eine Aufbruchsstimmung, die sehr, sehr,
sehr breit war und wo wir auch Querverbindungen zu den Theatern hatten,
wo also von der Musik bis zur Literatur so ein
Vor achtundsechziger
Grummeln war, was in Hamburg
vernehmlicher war als wahrscheinlich in allen anderen deutschen Städten.
Der Versuch, in Hamburg plötzlich.
Etwas zu realisieren, was bisher nur auf großen Metropolen
der Kultur, damals vornehmlich Paris und London.
New York kam ja erst ab 65 überhaupt
in den Blick und Norddeutschland schien
in dieser, in diesen Sinfonien etwas unterbelichtet sein.
Da war man eigentlich recht verblüfft und stolz und sagte damals
Na klar, in Hamburg ist nichts.
Da fällt es besonders auf und die Mentalität
der Hamburger ist immer noch sehr delikat in dieser Hinsicht.
Man war ungefähr, man wusste, dass man irgendwie links war.
Wo genau, wusste man nicht.
Man wusste, dass man dieses fürchterliche Klima, dieses Adenauer
Erhard Klima, an dem man ja erstickte, Da musste man was gegen tun.
Das wusste man auch.
Vielmehr wussten wir damals.
Nicht wesentlich war das da irgendwie gesucht, dass das irgendwie
geht, dass es irgendwie weiter Was macht man, wo landet man?
Und so weiter.
Von welchen Leuten verabschiedet man sich und wo sucht man irgendwo neue Sachen?
Und die Radikalität war
ein wesentlicher Teil des Programms.
Weil radikal zu sein war sozusagen
eine Frage der Hygiene, war ein Ideal.
Es gab eigentlich zwei, wie soll man sagen, zwei Leithammel.
Das eine war Helmut Herbst und das andere war ich.
Und das war ein sehr fruchtbar Gegensatz.
Weil Helmut Herbst
ein sehr engagierter Linker war, der sozusagen auf die Inhalte achtete
und der auch die neue Philosophie gegen diese verkrusteten
und altväterlichen Strukturen in der Bundesrepublik angehen wollte.
Und ich wollte eine wirtschaftliche Unabhängigkeit schaffen
und war deswegen so eine Art kommerziell List.
Also ich habe immer darauf geachtet oder versucht, darauf zu achten,
dass die Sache kommerziell stimmte,
dass das Geld, was wir ausgaben, auch vorher verdient war.
Und diese beiden Strömungen haben sich gegenseitig befruchtet.
Also insofern wir waren auch die beiden Ältesten,
also etwa zehn Jahre jünger als ich und gesagt So, weiter.
Also wir waren eigentlich die Motoren, kann man es sagen?
Ich bin Thomas Struck.
Mein Film hat den Titel Der warme Punkt.
Das Szenario hat Helmut Kohl mit
Helmut Kohl und Thomas Struck spielen.
Und als Gast bin ich.
Die Kamera macht Christian wieder
und den Ton macht Doktor Joint
und Frau Bode schneidet das.
Aber vielleicht wird das auch noch gar nicht geschnitten.
Aber das werden wir sehen in dem Film.
Aber Barbara.
Selbst hat
das, und.
Wir waren beide als Psychologiestudentin eingeschrieben.
Und für mich war Psychologie also ein reines Alibi.
Studium, weil ich wollte Film machen.
Und eine Akademie gab es derzeit nur in München,
und die interessierte mich nicht.
Und ich weiß noch genau, dass wir hatten uns nie gesehen und Helmut
kam irgendwie so die Treppe runter und sagte Ah.
Hallo Thomas, Äh, weißt du eigentlich, dass ich. Weiß,
wie man ganz genau den dreidimensionalen Film machen.
Kann?
Und dann habe ich gesagt Ja, ich auch.
Und das war eigentlich so unsere Begegnung
immer.
Der ist ja, ich glaube, wir passen zusammen.
Und ich finde, das ist, was
ich meine.
Ich bin nicht so harmlos, wie du denkst.
Also, ich würde aber diese.
Chance
und da eine nicht identifizierbare Figur
politisch nicht identifizierbar macht, also Himmel und Hölle,
Spiel, hüpfen,
was ist das für eine politische Relevanz?
Und so? Danach wurde ich immer gefragt.
Ich habe es nie geschafft, obwohl es doch eigentlich einfach gewesen
wäre, mir wirklich auf diese Frage Wo bleibt die politische Relevanz?
Eine Antwort zurechtzulegen.
Ich hatte nie eine richtige Antwort, nicht eine klare Antwort.
Hätte man sich ja zurechtlegen können, jedoch eigentlich nicht das Problem
gewesen.
Habe ich aber nie gemacht.
Mit meinen frühen Sachen wurde ich ja als Surrealist abgestempelt.
Dann habe ich gedacht, ich komme ich da wieder raus.
Gut, die Surrealisten haben
auch einen anderen Blick auf die Welt geworfen, irgendwie einen schrägen Blick.
Aber dieser schräge Blick muss nicht unbedingt in Surrealismus
enden.
Das war einer von vielen Punkten damals.
Also für diese Sachen, die als Underground bezeichnet
wurden, waren natürlich New York der primäre Ort.
Und dadurch entstand eine kritische Masse, aus der heraus eben sehr erstaunliche
neue Formen entstanden sind, die noch überall
mit relativ hohen
Geschwindigkeit ausgestrahlt haben.
Und das traf dann eine ganze Reihe von Orten in Europa.
Hamburg waren eben zufälligerweise
auch zehn, zwölf Leute versammelt,
von denen einige wie nix darauf vorbereitet waren.
Also die Filme gesehen und ein formidabler Frühwerk hingelegt
mit 23, 24 ganz wahnsinnigen Kurzfilmen.
Und das strahlte dann weiter aus, sodass ich dann hier auch so eine Art von
von kritischer Masse hat zusammenfinden können,
die stärker war als in anderen Städten in Deutschland und auch
als in den meisten anderen Städten Europas.
Kurt Rosenthal,
Absolvent der Kunsthochschule in Hamburg, realisiert
zusammen mit dem Grafiker Werner Höfer seine ersten Trickfilme.
Nein.
Themen Sex,
Freiheit und Free Don Juan,
Leo, so, das war für mich eine wahnsinnig spannende Zeit
und eine künstlerische Entwicklung, die ich für sehr wichtig halte.
Und wir waren alle mehr oder weniger Autodidakten.
Dadurch, dass ich mir den Hammer gekauft habe
und damit gearbeitet habe, auch für den NDR
wurde ich immer professioneller
aus dieser großen Welt.
Beigebracht habe ich mir genommen.
Selber mit Film hatte ich relativ Erfolg, während ich mit Grafik und Malerei
nicht so viel Erfolg hatte, blieb ich sofort beim Film fasziniert.
Natürlich.
Ich bin ja eigentlich mehr so ein Bastler.
Walter Seidler kam als Landschaftsgärtner nach Hamburg,
drehte dort den Film Rote Fahnen und wurde zu einem wichtigen Mitbegründer
und Organisator der Hamburger Gruppe.
Das war von Hause aus ein Organisator,
was dazu führte, dass ich auch Produktionsleitung oder
ähnliches ganz schnell gelernt hatte.
Und andere hatten zu der Zeit überhaupt kein Bock sowas zu machen.
Also wie mir das dann oft zu
Barbara rief.
Sie drehte mit 50 Akteuren den Film Ich fasse mir an den Zeh.
Sie posiert als Schauspielerin und arbeitet an vielen Filmen der Gruppe mit.
Ihre Spur verläuft sich.
Wahrscheinlich stirbt sie an einer Überdosis,
wie der Fotograf der Gruppe, Egon Teske, es ausdrückt.
War sie zu groß für diese Welt?
Da war Eric auf einem Foto zusammen mit Klaus Wildenhain.
Warum das nun in Hamburg alles so entstanden ist?
Es ist sicherlich ein Zusammentreffen von vielen Faktoren, die
soweit ich sie übersehen kann, spielt, glaube ich, eine gewisse Rolle,
dass die Engländer Besatzungsmacht hier waren, dass die Engländer
etliche Publikationen, Rundfunk, aber auch Zeitungen hier etabliert haben,
dass Hamburg zu einer Medienstadt wurde,
was sie ja nie war, in dem Sinne, dass zu der Kaufmanns Stadt
diese Leute kamen, die den Spiegel herausbrachten
damals die Welt Und zweitens, dass Hamburg immer,
muss ich dir nicht sagen, diese berühmte nüchterne Atmosphäre hat,
die, wie ich meine, sehr produktiv ist,
wenn man in diesem Berufen sich bewegt.
Dieses Nüchterne, gegen das
man gegen an arbeiten muss.
Die leichten Nebel, die aufkommen, das Grau
und nicht das Farbige, das ist so eine ganz anders
konstruierte atmosphärische Stadt.
Es als das, was ich in Berlin, München
und vor allem fühle ich mich gefühlsmäßig und sentimental
der Stadt sehr stark verbunden, weil es mir hier möglich gewesen
ist, diese für mich
so elementare Ausdrucksweise zu finden, die ich nur finden konnte.
Also für mich ist der Dokumentarfilm hier in Hamburg entstanden
mit den ganzen Einflüssen, die hier möglich wurden
und die ich hier realisieren konnte.
Ich wurde nicht zum Spinner, wozu ich bestimmt Neigung habe,
sondern ich konnte es
irgendwie in die Realität bringen
oder.
1964 Hamburg, Neustadt
Wenn man beginnt, eigene Filme zu produzieren.
Er sucht eine neue Produktionsstätte.
Ich fuhr mit dem Auto durch die Stadt und suchte ein Studio.
Und da standen vor diesem Laden in der Brüder Straße eine Menschenmenge
und da war gerade der Besitzer des Ladens.
Ein Pfandleiher war gerade erschlagen worden.
Also die Leiche war sozusagen noch warm, und
dann war dieser Laden frei.
Also sehr nah.
Und dann?
Dann habe ich gefragt.
Das war sehr malerisch, ging und
da hängen Regale mit allen möglichen alten Klamotten.
Und das hat dann die Staatsanwaltschaft oder irgendjemand abgeholt.
Die fanden Sachen und dann habe ich das gemietet
und so bin ich auf der Straße.
Also per Zufall.
Man hatte dort ein Studio eins und kleiner einen kleinen Laden
ausgebaut, als Produktionsstätte
mit ganz kleinen Büro auch dabei.
Und der wiederum hatte
Kontakt zu einigen anderen Leuten, die schon früher
mit Film gearbeitet hatten.
Das war so ein Zentrum dann auch, wo also Produktionen stattfanden, Diskussionen.
Und Grassmann hat ja angefangen als Filmliebhaber in Hamburg, der ein ganz
kleines Kino betrieben hat.
Und er hat sozusagen allen Leuten,
die irgendwie dazugehörten, ein Dach, den Platz gegeben.
Und im Winter war, da waren Kanonen drin und der war warm, und das war sein
Beitrag, aus dem hat er immer ganz flotte Sekretärinnen gehabt,
eben in der Brüder Straße, in diesem komischen,
wunderbaren, Bananen förmigen Straße.
Und da entwickeln sich so Freundschaften.
Und die führten dann eigentlich zu einer Konsolidierung
und Institutionalisierung dieser Gruppe Hamburger Filmemacher.
Und da fanden wir uns
schlecht bedient, schlecht
anerkannt werden, überhaupt kein Standing in der Stadt.
Film war irgendwie so Hafen, ja, Übersee Import Export.
Aber Film war irgendwie nicht gut.
Und dann haben wir gesagt,
wir müssen uns irgendwie präsentieren, wir müssen irgendwas Spektakuläres machen.
Und dann haben wir das sogenannte Film gemacht.
72 Stunden ununterbrochen Film, und da standen alle Zeitungen voll.
Das fanden die Hamburger toll
und und da
hat Helmut Herbst einen alten Projektor besorgt
und alle möglichen Leute kamen mit allen möglichen Filmen,
Akte von irgendwelchen Horrorfilmen und alte Wochenschauen und diese käsigen
Kultur, Filme und auch die eigenen Filme natürlich und Super acht Filme.
Und das machten wir 72 Stunden lang.
Und auf diesen blöden Trick sozusagen haben wir also die Hamburger
Filmmacher, etablieren können.
Und dann sind wir nach Hamburg gefahren, wussten
nicht, wo wir wohnen sollten, und waren bei irgendeinem Wohnungsamt,
um dort zu fragen, ob es vielleicht Möglichkeiten
gäbe, für Künstler Ateliers zu bekommen.
Und in der Wartezeit draußen las ich in der Morgenpost,
dass in Hamburg das Filmen stattfand.
Und da dachten wir,
wenn der Film gezeigt werden, dann können wir doch mal gucken gehen.
Abends. Und da war.
Der, tobte der
Affe in der Brüder Straße, das kann man wohl sagen.
Kleine Häufchen von Grassmann, die brechend voll war mit all ähnlich
Langhaarigen.
Ich war damals 23 Jahre alt, 21, gerade volljährig,
deshalb durfte es auch mit mir mitfahren oder fuhr einfach mit mir mit.
Und ich hatte in dem Sommer
sechs Filme gedreht, in den letzten drei Monate Kurzfilme,
halb Stunden Filme und hatte vorher schon sechs Filme gemacht, hatte
also schon einen kleinen, wie sagt man Körper
Film Körper, den ich mir dann sofort aus Kassel nachschicken ließ.
Und ich zeigte diese Filme, die waren ausgefallen.
Genug, dass ich begeistert aufgenommen wurde
von der Hamburger Szene.
Mit zur Hamburger Filmszene gehört auch Reinhild Lüders.
Sie arbeitet auf Super acht und dokumentiert die Dreharbeiten
zu dem Film Kelek mit Doro und Werner Nekes.
Drehen wir gerade Kelek von Werner Nekes.
Da habe ich die Kamera unterm Kleid auf den Bauch
und neben die
Eingang auf.
Kann man von Film
schwanger werden?
Ich komme ja von der Malerei, und da war es halt
viel einfacher, Sachen zu produzieren.
Man brauchte nicht sehr viel,
um Filme zu machen, musste man ja zumindest eine Kamera haben.
Aber das war's dann auch schon fast, wenn man Innovation hatte.
Man konnte also mit einer geliehenen Kamera
schon Sachen ausdrücken, die durchaus praktizierbar waren
und die für mich auch Film war oder für mich
vielleicht die einzige Art von
Kommst du ein bisschen weiter an, die gehen damit da
hinten durch den Laden durch, wo gewohnt
haben, da das ja ein Ladenlokal war.
Das heißt, man trat sofort in unser Schlafzimmer von der Straße.
Dieses eine Zimmer, das als einziges Tageslicht bekam,
war Schlafzimmer, Wohnzimmer, Arbeitsraum.
Vom Bett aus haben wir die Coop Geschäfte geleitet.
In den ersten Monaten
das Eier von
der Ratte lebt und das ist jetzt das Kino gewesen,
der Filme projiziert haben.
Ja, und der Eingang zu diesem Kino,
der war jetzt dort, wo Nummer fünf und die Treppe.
Und da geht es darauf zu Brüder.
Straße, Eier.
Die zum Kino gingen, die Leute dann die Treppe runter in den Keller zum Kino.
Da sieht man noch die Brüder Straße so ansatzweise
Kneipe gegenüber den Gemüseladen, und da ist unser Eingang jetzt.
Ja, da geht es wieder rein.
Ich hatte im Keller darunter
die erste Spielstätte des Untergrunds gegründet und hatte dort
mit Doro und Klaus geborene einmal wöchentlich Avantgarde Filme gezeigt.
Das Kino Brüder Straße Nummer fünf,
das dann nach einigen Monaten leider geschlossen wurde.
Der Jugendschutz ist auf uns aufmerksam geworden und
hatte wohl
befürchtet, dass dort Pornografie gezeigt wurde.
Da liefen ausgerechnet meine langweiligen Avantgarde Filme in deren Augen.
Außerdem haben wir uns Büroräume geholt, weil das eine alte Wäscherei war.
Die Wände waren feucht, Springer Konzern war Eigentümer,
war das fertig?
Und da haben wir uns trauen lassen.
Nach der Trennung sind wir dann in die Brüder Straße gegangen, die
Nummer fünf, das ist die alte Wäscherei, eine eigen.
Also geheiratet haben wir nur, weil man dann die Wohnung billig kriegt
oder umsonst oder irgendwas was Günstiges.
Und dann brauchten wir Trauzeugen.
Und dann war der
Helmut Bosse und
der Grassmann, die waren Trauzeugen.
Und dann dachte ich, jetzt müsste man ja eigentlich
mal was Schönes essen gehen hinter wenigstens.
Ja, dann wird man irgendwann in ein Restaurant gegangen
und dann bestellten die Kohl Rouladen.
Das fand ich so was von depressiv an meinem Hochzeitstag,
da habe ich mir einen Krabben Cocktail.
Das war absolut ekelhaft.
Mir war sterbens elend hinterher.
Also es war.
Ich weiß nicht, wie ich den Tag irgendwie rum habe.
Ich war ganz schlecht von dem Zeug.
Ich hatte einen Anruf überrascht.
Ich sollte nach München kommen und Bambi, der Bambi würde mir übergeben.
Ich kannte den Bambi eigentlich nur als
für die Sternchen das Fernsehgeschäft.
Es gab dann bei der Gelegenheit erfahren, dass es auch noch einen Filmkunst
Bambi gäbe, den
Straub im Jahr davor erhalten hatte.
Und ich sollte mir den Bambi mit Kodak teilen,
der für den besten ausländischen Film und ich sollte ihn kriegen.
Für mein bisheriges 68, für mein bisheriges Filmschaffen.
Ich hatte gerade Tele gemacht und auf den Bambi stand dann da drauf
für junge Rock N und Kelek.
Hier war der Startschuss vom Fernsehen der 53,
hier fing alles an, was dann zu solchen Auswüchsen führte.
Das waren damals 10 Meter hohe Antennen.
Inzwischen sind sie 300 Meter hoch
und wir alle hängen am wir alle hängen dran.
Und das Medium ist die Message.
Hier in diesem Bunker im Turm lebt Bernd irgendwo in den 60er Jahren.
Er wird Mitglied im studentischen Filmclub.
Dort werden nicht nur Filme gezeigt.
Im studentischen Filmclub
kann man mit Tonbandgerät und Kameras auch eigene Filme drehen.
Ich wollte Physik studieren
und sah dann, dass der Panzerkreuzer Potemkin am 10.
Mai erst einmal war, Semesterbeginn am 10. Mai.
Dort lief.
Und da war ich das erste Mal im Arbeitskreis.
Arbeitskreis Film der Universität Hamburg
im Audimax.
Teilweise, wenn da ein Film von John Ford gezeigt wurde.
Zum Beispiel war das Audimax voll, das war 1280 Leute, da war richtig was los.
Es war damals, was Film
anbetrifft, eine eigentlich unhistorische Zeit.
Während die heutigen Filmemacher,
auch die durchschnittlich ausgebildeten Filmemacher,
die von der Filmhochschule kommen oder damit zu tun haben
und das ist ja heute das Gros der Filmemacher eine ganz gute Kenntnisse
in Filmgeschichte der älteren und neueren Zeit haben,
hatte man es damals wirklich schwieriger.
Selbst der Film interessierte hatte verhältnismäßig wenig Filmkunst,
weil es wenig Möglichkeiten gab, die Filme zu zu sehen.
Also die Bekanntheit unter den Studenten war schon enorm.
Und dadurch, dass eben Geld reinkam, das war so wichtig,
das war irgendwie der Witz und das war auch ein Teil unseres Selbstbewußtseins.
Wir haben keine öffentlichen Förderung Gelder gekriegt,
deshalb waren wir auch völlig unabhängig, außer dass wir Angst haben mussten.
Die Universitätsleitung kam dahinter, was für einen guten Deal wir da machten,
dass sie meinetwegen für ich weiß nicht 600 Mark für uns das Audimax gaben.
Und wenn wir das Volk kriegten, 2200
Leute, mal mal zwei Mark 20 oder so, Ja, da blieb richtig was über jede Woche.
Also in damaliger Zeit waren eben 15, 20.000 Mark, über die dann eine Gruppe
von 20 Leuten sozusagen per Abstimmung bestimmen
kann, was passiert war Paradies auf Erden.
Und irgendwann kriegte ich spitz, dass sie eine 16 Millimeter Armee hatten.
Und dann habe ich auch schon mal feste mitgefilmt.
Was heißt
es, der Muff von 1000 Jahren unter diesen Talaren
oder wie das damals hieß, Und da war ich auch dabei
und 61 habe ich angefangen, meinen ersten Film mit dieser Arie zu drehen.
Ich kriegte die Gebrauchsanleitung und die Arie
und habe dann gedreht
zu verdanken.
Überhaupt das Filmen, Sonst hätte ich vielleicht
die Kamera wieder weggelegt, wenn ich nicht, wenn es nicht an der
an der Universität diesen Film einen Arbeitskreis gegeben hätte
und und ich auch mit einem gewissen Bluff darauf eingegangen bin, nicht.
Aber Bernd Mohr hatte das gemacht, und ich habe ihn angelogen.
Ich habe gesagt, ein Kameramann
habe mich vor dem Kameramann klug gemacht, was man alles braucht, einen Objektiven
und Dunkel sagt Noch nie gehört und auch noch nie gesehen.
Und habe ihm gesagt Ich brauche das und das und das.
Und der nickte sehr freundlich und hat mir das alles hingelegt.
Und dann hab ich am Ende gesagt so eine Frau in eine Kamera Beschreibung
gesagt Ja, natürlich.
Und dann bin ich nach Hause und habe mir das angeguckt
und erst mal geguckt, wie man das trägt und aufklappt.
Und dann habe ich mich da rein geübt.
Das war eigentlich so meine Filmschule.
Und so, und.
Ich habe in die ich habe irgendwas geschwenkt.
Dann war ich am Schneidetisch, habe mit natürlich
gestaunt, dass man das auch sehen kann, und dann habe ich irgendwie da immer
so Film reingeschnitten in den Schwenk, regelmäßig und dann
und der der Chefideologe und der
Handwerker hieß Adolf Bollmann
und der hat mich dann sehr ausgeschimpft
und hat gesagt, was ich dann da gemacht hätte.
Und ich sag ja, ich hätte aber irgendwie da immer das Augen
klimpern reingemacht, weil das würde man ja haben man rumkommt.
Und dass er das gleiche Gefühl.
Und das
haben.
Sowohl die jungen deutschen Filmleute wie die Underground Filmer
waren welche, die eigentlich den Film neu erfinden wollten
und auch irgendwo mussten.
Das hatte den Nachteil, dass sie manchmal wirklich Dinge gefunden
haben, die schon längst erfunden
waren, hatte aber auch den Vorzug der großen Unbefangenheit.
Und diese Unbefangenheit wird uns natürlich nicht noch mal geschenkt.
Die ist jetzt weg.
Und im.
Gegenzug?
Ich bin sehr arm aufgewachsen.
Ich wusste nicht, was an Technologie eigentlich da war,
aber doch ein bisschen, also bis zum Gymnasium geschaffen,
erzählte mir einer irgendwann, dass das Fernsehen erfunden worden ist,
so in 53, und das fand ich irgendwie ganz interessant.
Fernsehen, das konnte ich,
aber konnte ich mir auch nicht vorstellen und guckte irgendwie.
In die Sauna und sieht. Irgendwas.
Gleichzeitig hatte ein Onkel von mir eine Schallplatte, die hieß Seemann.
Wo ist deine Heimat?
Und Seemann, dachte ich, schreibt man mit ch Also der Seemann, der irgendwie
durch die das hört und irgendwie singt, Wo ist meine Heimat?
Und ich bin Heimatvertriebene, also sehr viel meiner Kindheit durch Deutschland
geschleudert worden, wie es nach dem Krieg halt üblich war.
Ich wollte also sehen, wo meine Heimat ist und ein Jahr später
einer meiner Filme hieß dann auch unerreichbar, heimatlos und so was.
Und ich wollte eigentlich immer singen dazu wo ist
was Heimat?
Also die
Freiheit zu tasten, also die Freiheit, nicht zu wissen
was, was Film ist oder das rausfinden zu wollen.
Diese Neugier.
Eigentlich war es ein Ort,
wo Neugier erlaubt war auf dieses Medium.
Denn das reizte mich eigentlich am Film
nicht in ein Schema, was ich historisch ausgebildet hatte, zu erfüllen
und das zu Erwartungen von anderen Menschen zu befriedigen,
sondern das, was in dem Medium
an Kraft drinsteckt, auszuprobieren
Rhythmus und und Ungewöhnliches.
Also letzten Endes habe ich immer das probiert zu machen,
was ich noch niemals auf der Leinwand gesehen hatte.
Auch diesen zum Glück noch recht ungewöhnlichen Wege
möchte ich meine zukünftige Lebensgefährtin kennenlernen.
Ich bin
ein schüchterner Erzähler,
der zu dem Leben
und zu den Frauen und mir vielleicht direkten Kontakt gewinnen kann.
So möchte ich Sie
das häufig
auf diesem indirekten Wege ansprechen.
Kann ich vor der Kamera weniger Hemmungen habe.
Ich möchte dem nicht zumuten, die Katze im Sack zu kaufen.
Deswegen frage ich mich ja auch so
Ich bin eine der 75 groß,
wiege 58 Kilogramm,
habe blaue Augen
und lange
braune Haare.
Von hinten sehe ich so aus.
Ich bin Jahrgang 1940.
Meine Interessengebiete sind bewegt,
Balletttänzer.
Balletttänzerin und ihre Kunst.
Manchmal sehe ich minutenlang in.
Den Himmel, manchmal
aber auch nicht.
Ich habe hier noch eine 30 Meter Spule
von mindestens 16 Millimeter Film,
wenn du möchtest und mir gefällt, zeige ich dir,
dass du damit einen eigenen Film machen kann.
Um dieses Dokumentarische habe ich mich bemüht und
das ist dann identisch dem Experimentellen.
Und experimentell ist ja auch nur eine Kategorie.
Ich bin in dem Sinne kategorisch gesehen kein Experimentalfilm,
sondern ich bemühe mich, diese Grenzlinie der Kategorien zu treffen.
Darum habe ich auch Physik studiert.
Das ist
eine herrliche Basis für alles eigentlich,
dass man weiß, wie die Welt funktioniert.
Ich bin auch in der Physik ein Experimentalphysiker.
Na ja, und aus dieser,
aus diesem kleinen Keller da.
Man kann nicht sagen, dass der weltberühmte Regisseur rausgekommen ist,
obwohl das der Grund Plan war.
Also ich glaube, dass
ich weiß nicht, ob Hellmut das bestätigen würde,
aber der Grund Plan war eigentlich weltberühmt.
Der Filmregisseur zu werden und mindestens einen richtig massiven Film
für die gesamte Menschheit im Jahr zu machen.
Und das war an sich ein guter Plan, aber der hat nicht funktioniert,
wie man heute sieht.
Na ja, also warum man sich so wohlgefühlt
hat, was das ist, glaube ich,
relativ leicht von heute zu verstehen.
Also gerade wo heute das Kino so eine Art Wüste geworden ist, wird einem ja klar,
dass damals ein ungeheurer Aufbruch passiert ist.
Mit der Nouvelle Vague, mit den italienischen Neorealismus,
mit den amerikanischen Underground Film.
Und da hat man wohl den Glauben haben
können, dass sich das noch dynamisiert und Film
wirklich zur Kunstform dieses Jahrhunderts werden kann. Und
da hat
man irgendwie eine Art Gelegenheit gesehen, sozusagen
zu den Mitbegründern einer neuen Kirche zu gehören.
So könnte man das vielleicht ausdrücken, zu den ersten Heiligen einer neuen
Kunstform.
Film als Kunstform ist das erklärte Programm des New American Cinema
in der Zeitschrift Film Kalter von 1961 ist zu lesen
Gemeinsame Überzeugung, gemeinsamer Zorn
und gemeinsame Ungeduld verbinden uns.
Sie verbinden uns auch mit der jungen Film Bewegung der ganzen Welt.
Wir sind für die Kunst, aber nicht auf Kosten des Lebens.
Wir wollen keine falschen, auf Hochglanz polierten, glatten Filme,
wir wollen sie rau und geglättet, lebendig.
Wir wollen keine rosafarbenen Filme,
wir wollen sie rot wie Blut.
1967 Compi
Adam Sydney mit einer Auswahl von Filmen nach Europa.
Zusammen mit der Hochschule für Bildende Künste präsentiert
der Arbeitskreis Film das New American Cinema in Hamburg.
Es gab
eine Woche des
New American Cinema oder so ähnlich.
Immer mehr Kinder wurden im Amerikahaus veranstaltet
und das war Brainwash.
Das du Filme gesehen hast, die völlig anders mit den Bildern umgingen.
Einerseits die extreme Geschwindigkeit
der Montagen, andererseits die extreme Verlangsamung
der Vorgänge.
Das war so unbekannt und so
Arsch aufreißen, dass man sich überlegt hatte,
dass eigentlich alles, was man bislang über Film wusste und
meinte, in der Richtung müsse es gehen.
Das wurde revidiert.
Ja, ich erinnere mich genau, dass du mir großen Mut gemacht haben, weil.
Weil ich gesehen habe, dass man mit wenig Geld sehr unabhängig
Filme machen kann.
Was mich wirklich
also gekauft hat, war diese Freiheit
dieser Leute, die ich gespürt.
Ich habe da nicht unbedingt was gesehen,
was ich mir formal sozusagen aneignen wollte.
Das hat zum Beispiel Nekes oder so haben, das glaube ich, viel mehr so,
wir haben da so eine
formale Affinität zu diesen Sachen gehabt, da habe ich eigentlich nie so gespürt.
Irgendwie dachte ich, ich will was anderes finden,
aber das, was ich wirklich da gesehen habe und was mir
unheimlich viel gegeben hat, war eben diese wahnsinnige Freiheit.
Also ich habe so eine
innere Freiheit gespürt bei diesen Leuten, die wir nicht hatten
im Adenauer Deutschland. Das.
Haben sie.
Ich will damit nicht sagen, dass die Filme, die damals gemacht worden,
narzisstischen Inhalt hat, Aber die Ästhetik,
die war eben so,
also wenn man eine Totale hatte, dann mussten im Vordergrund
irgendwelche Grashalme sich bewegen. Und so ein Quatsch.
Und auf die Inhalte kam es nur bedingt an und
das fanden wir ziemlich gut.
Wir fanden, dass man über Filme auch Inhalte transportieren
muss, muss sich mit der Gesellschaft und unserem Leben auseinandersetzen.
Das haben wir dann eben getan.
Deswegen wollten wir mit diesen alten Filmen nichts zu tun haben sollten.
Eigentlich wollten wir Inhalte transportieren, wir wollten
aggressiv die Welt verändern.
Es war immerhin so um 66, also 68, war nur noch zwei Jahre entfernt.
Und das hat ja nichts nur zu tun mit der RAF.
Das war eine riesen Bewegung, die an ganz Deutschland sozusagen erfasste.
Alle jungen Leute, alle unter 30, die wollten dieses System verändern
und das wollten wir eben auch.
Silvester 1967
im belgischen Seebad Cologne treffen die Vertreter des unabhängigen
amerikanischen Films auf die europäische Avantgarde.
Auf dem Experimental Festival werden aber nicht nur Filme gezeigt.
Mit quietschenden Filz Schreibern werden Wandzeitungen gegen den US
amerikanischen Kino Imperialismus verfasst und Geld
für die vietnamesische Befreiungsbewegung gesammelt.
Aus Berlin angereist.
Die Studenten der neu gegründeten Filmakademie,
unter ihnen Holger Meins, der in Hamburg auf der Hochschule für Bildende Künste
in der ersten Film Klasse sein Studium begann und dort
an mehreren Filmen mitgearbeitet hatte.
Ebenfalls
schnell
Grenzen.
Neues.
Ich habe mir damals schon für
Lübeck Realität.
Realität und
häufig gab es zu Mißfallen Äußerungen im Saal.
Hier demonstrieren
die Studenten der Berliner Filmakademie gegen den Film Der Weiße Hopfen.
Garten von Wolfgang Gamsbart.
Die Mädchen, die sind ja
besonders in
die Kamera.
Dass es zu Demonstrationen gegen Filme kam,
mehr und erbitterter als auf irgendeinem anderen Festival.
Liegt daran, dass das Publikum die Filmemacher selber sind.
Da aber ihre eigenen Filme nicht in den Kinos laufen
und auch nicht fürs Kino gemacht sind,
bedarf es anderer Formen der Zusammenarbeit, wie Adam.
Sidney. Erläutert.
Die Arbeit der New Yorker Kooperative. So
Cremer, ist so Mein Name ist
Juliane.
Vor sieben Jahren wurde von einer.
Gruppe von Filmemachern.
Die New Yorker Kooperative gegründet, um Filme.
Nicht gewerblich zu verbreiten.
In Universitäten, in Clubs, in Kunstgalerien.
Inzwischen gibt es ähnliche Zusammenschlüsse
in den USA und anderen Ländern.
Aber diese Gruppen haben bisher kaum.
Verbindung miteinander gehabt.
Da haben wir kennengelernt, die Leute von der Londoner
Filmclub und so, und da saßen wir zusammen
67 in Knock out, dann gesagt Mensch,
in Hamburg, da gibt es doch soundso viele Filme, die müßten,
wir müßten so etwas machen, wir müssten uns zusammenschließen.
Freitagnachmittag im Organisations Büro der Hamburger
Gruppe angesetzt ist eine Arbeitssitzung, auf der die Regisseure über die.
Satzung einer Filmmacher Kooperative diskutieren.
Es gilt, eine praktikable Organisationsform.
Für den Verleih jener neuen Art von Filmen zu finden.
Die ihr Publikum in.
Galerien, Clubs, Universitäten und eigenen Kinos haben wird.
Ich glaube, man muss von vornherein ein Missverständnis aus dem Wege räumen,
dass jetzt diese Bestrebungen in Deutschland
aus diesem Grunde in Gang gesetzt worden sind,
um ähnlich wie die Gruppe junger deutscher Film oder die neuen Münchner
möglichst schnell an die Fleischtöpfe Ägyptens heranzukommen.
Das in die kommerzielle Produktion sich einzugliedern.
Das kann gar nicht der Fall sein.
Und die Leute, die das wollen,
denen, glaube ich, ist in der Cop.
Für die ist nicht der richtige Platz.
Also ich vermisse hier,
was ich erwartet habe,
eigentlich die Frage nach dem politischen Hintergrund der Cop,
aber die Leute werden wahrscheinlich in Berlin sein
an diesem Wochenende.
Wir haben nach Berlin ein Telegramm geschickt, dass wir es bedauern,
dass die unsere Veranstaltung gleichzeitig
mit dem internationalen Vietnam Kongress in Berlin stattfindet.
Da war eben der Vietnam Kongress parallel und ich mochte den Holger Meins
ja unheimlich gerne.
Da hat er auch mit mir mal zusammengearbeitet und ich mit ihm.
Also ich hatte Ton gemacht bei dem Film
zu wunderbarer Tonmann
übrigens, ja, und ich wollte einfach,
weil er ein ganz zarter und heller Kopf war,
wollte ich ihn irgendwie verführen, sozusagen.
Bei der Hamburger Filmstadt,
die ich ja gerade am Organisieren war, mitzumachen und sich einzubringen.
Und dann kam halt dieser Brief, wo er eben sagte Nee,
das ist der bürgerliche Weg.
Und so weiter.
Also der Brief spricht für sich selber.
Komischerweise war ich schon irgendwie war ich schon damals stolz
auf diesen Brief, obwohl ich ja da heftig kritisiert werde.
Also eigentlich sagte er
Scheiße, was du machst hier jetzt Vietnam Kongress.
Das ist eigentlich die Arbeit, die wir im Moment machen müssen.
Stimmt er vielleicht soweit auch?
War er auch vielleicht sogar richtig?
Nur die, die Geschichte bleibt eben
nie stehen.
Zwei Jahre später,
1970, entscheidet sich Holger Meins, der die viel
über die bildende Kunst zum Film gekommen war, einen anderen Weg zu gehen.
Er schließt sich der Roten Armee Fraktion an
1974 stirbt er nach einem 50
tägigen Hungerstreik in der Haftanstalt, während in den Kammern Lichtspiele
die Filme laufen und in der Brüder Straße das Olympische Feuer brennt,
beschließen die anwesenden Filmemacher die Gründung
der ersten deutschen Kooperative.
Und dann wurde die erste Filmschule von dieser Gruppe
mithilfe von Grassmann und der Kulturbehörde und so organisiert.
Und liefen dann plötzlich diese Filme, die alle Jury frei.
Was für ein ganz wesentlicher Punkt!
Und es war eine mordsmäßig Stimmung
und ja.
Der letzte Teil des Films ist nach russischer Schule
und Tradition in einem Montage aufgebaut.
Welche verschiedene Handlungen in einem großen rhythmischen Crescendo
für eine Symphonie vereinigt.
Nach der Film Schau Stimmauszählung im Curious
war der Film mit den meisten Stimmen soll prämiert werden.
Stimmberechtigt.
Die Filmemacher Werner Gassmann versucht zu zählen.
Kein 0.0. Dr.
Racing. Ist nicht angeliefert. Worden.
Der war mit Punkt.
Eins.
2367 891011121314 völlig normal.
Anfangs nicht ausgegangen für die Kameras
nicht.
Ist immer 19.123
6789101112
13141518192429
Punkte.
Und knorke
hat sich irgendwo bei mir so eingebrannt,
dass ich auf dem Rückweg die Idee hatte, man müsste eigentlich
einen Punkt auf der Leinwand haben, wie so ein Brennpunkt.
Und da müsste man nur sagen, wir haben jetzt hier den Punkt auf der Leinwand.
Und dann habe ich das gemacht, indem ich vorher
die das Material vorbereitet habe mit Punkten.
Dass es immer wieder in fünf Sekunden kommt.
Der Punkt oben etwa hier
machst du das
Brot, komme ich den hier rum gesagt.
Helmut
gerade mal, das Ding ist schon wieder vorbei.
Der Punkt an
der, dass sich der Stab
drehen
auf der Leinwand
von jetzt auf 31 nach meiner Rechnung.
Äh, Moment mal, Stopp Division.
Gleich.
Ja, da sind die Visionen.
Wirklich noch mal da.
Und wahrscheinlich an die Arbeit zu kommen.
Ich hoffe, das stimmt.
Und leise gesprochen, weil der Ton
und ja, schon wieder vorbei oder die Sterne
da sind.
Da belichtet er, belichtet er einen Punkt und der Film handelt nur davon,
wozu die zwei Typen Struck und noch einer
darüber spekulieren, witzeln, wann dieser Punkt erscheinen.
Mag oder nicht,
das Ganze ist eine Bagatelle, aber eine wunderschöne Bagatelle,
die einfach dieses sehr starke sinnliche Verhältnis der Macher
zum Film, sogar zum Filmmaterial, sogar zum Belastungs Vorgang zeigt.
Das hat mich an den Hamburgern sehr interessiert.
Die Stiftung Matrix sammelt natürlich
auch von der Hamburger alle negative
Angst um sie klimatisiert zu lagern.
Und der Nachwelt zu erhalten.
Filmkopien Verleih Verbot
hat aber vorher
Barbara
war natürlich, was nicht ist
aus der Werkstatt von Helmut
Herbst unübersehbar.
Doro und Werner.
Und dann haben wir auch noch abgestimmt, mehrheitlich knapp.
Dass wir sie Film machen, nennen
sie Korbmacher.
Schumacher
So und Werner Grassmann
sein Studio eins um Filmmacher
Ralf Schumacher.
Und seitdem steht das Wort Filmemachen im Duden.
Vorher gab es das nicht im Deutschen.
Ich war der erste Geschäftsführer
und habe sozusagen die kommerziellen Voraussetzungen geschaffen,
also Verträge entworfen und was es so gab.
Und da war dann das erste Lager in der Brüder Straße
und dann,
wir wollten ja gerne in Kinos
kommen, um auch uns ein Publikum zu haben.
Das ist aber nicht geglückt, weil geglückt.
Nur mit Vorfilm kann man also keinen Blumentopf gewinnen.
Das habe ich ja später auch, aber Tonnen leidvoll erfahren müssen.
Aber da haben eben alle Leute ihre Filme eingebracht.
Und dann haben wir die an Galerien,
an Gewerkschaften, an Pfarrhäuser, an Kunstvereine
vermietet.
Und da orientierten wir uns an einem amerikanischen Koop Modell,
das damals sagte etwa
60 % für den Filmmacher und 40 %
für den Vertrieb oder 70 zu 30, Das war und das war der erste Beginn.
Und dann kann natürlich eine solche Instanz wie der Vertrieb
nur dann überleben, wenn er viele Mitglieder hat
und nicht, wenn er nur fünf Mitglieder.
Dann ist das Potenzial nach soundsoviel Vorführungen schon erschöpft.
Die Filmmacher können nicht nachkommen mit ihren Produkten.
Es wird dann oft eine
auf den komischen Elite Begriff gesetzt und das wollten wir eigentlich nicht.
Wir wollten spielen und uns allen eine Chance geben.
Es gab überhaupt keine Zensur.
Das ist ja auch in diesem Hamburger Manifest erklärt.
Jeder konnte jeden Film einreichen, den er wollte.
Es gab aber eine starke Meinung unter uns, was jetzt
scheiße sei und was irgendwo was richtig ist.
Also diese Meinung war extrem ausgebildet
und da waren wir alle sehr aggressiv und offen miteinander.
Und das Klima war so gespannt,
dass immer mehr Leute sich inspirieren
ließen, jetzt selbst Filme oder auch Kunst zu machen.
In dem Sinne,
wir müssten nicht jetzt mehrere Jahre warten, bis wir das große Geld
für den Hollywoodfilm haben.
Insofern erklärt dies auch die Vielfalt der ästhetischen Zugänge
zum Medium.
Am Anfang hatten wir ja auch tatsächlich gehofft,
durch diese Organisation unsere Filme verbreiten zu können.
Nur wir konnten nicht mal das Regenerieren
der Kopien bezahlen, so ungefähr davon von dem, was da reinkam.
Das also
das war kein.
Das war absolut kein
wirtschaftlicher Erfolg,
etwas, was dann das Weitermachen in irgendeiner Weise begünstigt hätte
und so.
Ich habe das dann überlebt, mit Gelegentlichen Hilfsjobs.
Aber man darf nicht vergessen, ein
Wenn die Materialkosten zur Erstellung eines Films mit einer geliehenen Kamera
das pure Material und Kopieren stellt, etwa 200 300 Mark betrug,
dann hatte man sich das schnell auf dem Bau verdient.
Oder mit anderen
Jobs wie statistische Befragungen.
Was ich gemacht habe.
Man hat nicht gut gelebt, aber man hat frei gelebt.
Und hat es eigentlich finanziell funktioniert.
In Nein,
Warum nicht?
Weil man festgesetzt war, drei Mark pro Minute.
Und das konnten die
Organisatoren, die irgendwo anders Vorführungen von diesen Kunst filmen
und diesen Abfilmen organisierten, natürlich nicht voll bezahlen.
Also Helmut und ich haben ja durch Auftragsarbeit, durch Teile für Industrie
Filme, die teilweise rein technischer Natur waren,
teilweise so Titelgeschichten und so haben wir
das Geld verdient, von dem wir dann unsere Filme bezahlt haben.
Aber entweder haben wir die Filme dann in einer Saure Gurken Zeit gemacht,
wo wir dann noch immer Angst hatten Oh Gott, jetzt wird das Geld knapp
oder wenn wir zu viel zu tun hatten, haben uns geärgert.
Scheiße, ich möchte mal wieder. Ein Film machen.
So für mich.
Da muss ich ja mal mit dem
Heiner doch die Kopie ist doch alles
andere
als ich.
Noch mal gucken, von wo aus die Herstellungskosten
von 60,
die viel rumgekommen ist.
So mit fünf Mark.
Wie damals.
Schon, das alles
nicht.
Passieren.
Ich war einer der ersten,
der neben Werner Grassmann
damals eine eigene Filmproduktion in Hamburg hatte, von den Jungen
und dann auch
eine Zeit lang ganz gut verdient hat.
Dadurch, dass wir die ganze Dreckarbeit
für den NDR gemacht haben, so nach und nach.
Wir hatten das Prinzip, dass wir zwar unsere Arbeit machten
und dabei auch ganz gut verdienen, aber versuchten dieses Geld
dann in freie Filme zu investieren.
Es gab ja keine Filmförderung.
Wir haben Koster produziert,
zum Beispiel Warum hast du mich wachgeküsst?
Wo stecken da auch finanziell in vielen Filmen?
Weil da natürlich wir diejenigen waren, die über Geräte verfügten.
Schneidetisch
Mittel, überhaupt Filme zu machen,
denn das war ja damals nicht so einfach,
um in.
Uns drin und.
In. Monster Mutationen.
Wir haben acht Jahre zusammengearbeitet.
Zuerst war ich Angestellter, dann wurden wir Partner.
Also dass ich mich mit dem in den acht Jahren fast nie gestritten
habe, Unglaublich, unglaublich.
Also, du hast dich doch immer auch gern gestritten.
Ich habe mich gerade auch in die Branche.
Schwarz
Schwarz,
schwarz.
Schwarz.
Guten Abend, meine Damen und Herren.
Da ist aber mächtig schon der
Fehler drin.
Schwarz
hier und
da sieht man noch die Masken.
Man kann
also man hat ja das Fernsehen, das darf man nicht vergessen,
immer verachtet.
Obwohl das Fernsehen in meiner Sicht viel experimenteller
und radikaler war als der Film Der deutsche Film.
Aber trotzdem lag über dem ganzen Fernsehen ja so etwas, was
ein kleines
Ego hatte, das war eine bestimmte Konvention, konventionelle
und bezahlte Arbeit, die man und zu mal gerne wahrnahm, wenn es ging.
Aber ansonsten machte man eigentlich etwas anderes.
Man widmete sich dem Film und das war
eine andere Art von Kunst.
Reisen.
Und ein Film und.
Irgendwas lernt.
Wie war der Text mal?
Also man
darf nicht vergessen, dass ich mit Leuten am Anfang zusammengearbeitet habe.
Meine Senioren sozusagen, das waren brillante Denker, das waren tolle Leute.
Und das war eine unglaublich experimentelle Atmosphäre
generell in einem Medium, was immer einen Ausstoß machen musste.
Also Panorama musste
alle zwei Wochen produziert werden, und da waren so Leute
wie Paczensky oder Kuron, das waren, das waren
kraftvolle Figuren, die natürlich das intellektuelle Leben auch
die unerhört aufgeschlossen waren.
Also die konnte ich anregen, dass wir gemeinsam
zum Beispiel nach Oberhausen fuhren und uns dort Filme ansahen.
Dann kam irgendeine Sorte von Einfluss zurück,
dass andere Medienwissenschaftler aus sieben oder so mal herausgefunden
haben, auch im Rückblick, dass Panorama auf der Kippe stand.
Filmischer zu werden.
Also.
Insofern war der NDR anders, als er jetzt ist.
Also er kommt mir jetzt im Rückblick doch
provinzieller geworden vor, nicht als provinziell geworden, glaube ich.
War der NDR ursprünglich ein WDR,
ein wirklich
kosmopolitischer,
sehr offener, aufgeschlossener,
also eine Rundfunkanstalt?
Wunderbar.
War das überhaupt eine Gelegenheit gehabt, durch diesen diese Gruppen Geschichte,
nicht durch diese erst Filmclub, dann Filmclub, erst diese Hobby,
wo man so miteinander einfach nur schwimmt, dann auf einmal diese
unerwartete Chance, dass das
nicht nur so was Unverbindliches ist, sondern dass das wirklich eine Art
Bewegung ist, dieser Sprung, das erlebt man selten im Leben.
Ich vorhin sprach ich so von Kommunikation und so, es war aber auch die Familie.
Ich bin zu den Treffen nicht
nur gegangen, um jetzt Dinge auszutauschen, die
den Beruf, die Profession angehen, sondern um Leute zu treffen, Freunde zu treffen.
Und es ist so, dass ich
mit vielen heute noch befreundet bin.
Aus genau dieser Zeit.
Und dieser ständige Austausch irgendwo, was jetzt irgendwo läuft
und was man irgendwie gerne macht, war entscheidend.
Und auch immer wieder der Versuch, irgendwo was Praktisches,
Kleines umzusetzen.
Und das war auch eigentlich die
die Aufgabe oder das, was man sich als Ziel gesteckt hat.
Jeder Film, den man machte, musste irgendwie in der Richtung
für einen selber und möglichst natürlich auch für das Publikum
irgendwie so ein Schritt sein.
Sei es, dass man sich sehr auf eine Sache konzentriert oder sei es, dass man eben
moralische
Barrieren einfach nicht
nicht als existent ansah oder was auch immer.
Mein mir gern, Damen und Herren,
ich habe hier zwei enorm interessante Schriftstücke vor mir.
Nicht so wichtig also, dass ich Teile daraus laut
vorlesen möchte.
Das eine ist das Gesetz über Massen
zur Förderung des deutschen Films vom 22.
Dezember 1967.
Was sie ja auch in dem Gesetz ist es nicht zu fördern,
sind Filme, die gegen die Verfassung
oder die Gesetze verstoßen, oder
das sind die
Folgen religiöse Gefühle verletzt zu
befassen.
Das relativ einfach
und haben selbstverständlich dafür votiert, dass dieser Film gezeigt wird.
Und darüber kam es dann zu Eklat.
Sie hatten in die Vorauswahl Jury, die sonst immer mehr von Volkshochschulen
bestimmt war, reingenommen.
Damals der Chefredakteur von Film Filmkritik,
Uwe Nettelbeck der ZEIT, Kritiker und mich.
Und dann passierte auch prompt der Skandal.
Diese sehr clevere, kluge oder hinterlistige Intrige.
Die bestand aus zwei Komponenten.
Einerseits, dass eben der Artikel in der Zeit erschien.
Was ähnliches hat der Werner Claes gemacht im Film.
Also die
Republik wusste sozusagen, was für ein Film
da im deutschen Wettbewerbs Programm laufen sollte.
Also Herr Dr.
Dr. Toussaint, sind Sie es wirklich?
Sie im Jahre 1956?
Es ist doch passiert.
Sie haben doch zusammen mit Dr.
Lummer, Dorn und Genossen den Antrag für das Filmförderung Gesetz eingebracht.
Sehen Sie sich da?
Es ging.
Ja, geht ja. Letzten Endes.
Ging ja um Zensur.
Zensur kommt immer in verschiedenen
Gewand daher, aber da hatte sich eben was geöffnet.
Und jetzt sollte der Film gefördert werden.
Und jetzt wurde wieder gesagt Also in dem Moment, wo er bestimmte
Grenzen überschreitet, ist klar, er kriegt
ja kein Geld.
Und daraufhin lehnt ihn aber die Oberbürgermeisterin ab und sagt
Der Film läuft nicht auf diesem Festival,
egal mit welchen Stimmen, der angenommen worden ist.
Und dann kam der Stein ins Rollen.
Andere Leute
gesagt Nee, den Film, den können Sie nicht ausschließen,
Der ist nämlich von einer demokratischen Kommission.
Ist der ins Programm gehoben worden.
Die Kommission hat das entschieden, und die ist dafür zuständig.
Kann auch nicht jetzt plötzlich
Polizisten ins Finanzamt schicken, dass die da die Arbeit machen und.
Dann bestand unsere Politik darin,
alle aufzufordern, den Film aus Protest zurückzuziehen.
Alle haben ihre Filme zurückgezogen. Ich weiß noch,
ich bin zu allen hingegangen.
Ich habe mich da etwas stark gemacht.
Winkelmann Und nochmals Und so weiter.
Ich bin Filmmacher gegangen, mit anderen zusammen gesagt
Steht bitte zu eurem Wort, sieht auf den Film zurück,
und dann haben sie etwas sich unwohl gefühlt.
Aber sie haben alle ihre Filme zurückgezogen.
Die Grundidee sozusagen, dieses übermütige liebes Vergnügen
in der Badewanne mit meiner Frau Hedda, da, wo wir sozusagen die Erfindung
passierte dann,
dass dieser Penis eben spricht.
Man sieht das ja nicht sofort, was das eigentlich ist,
aber diese große Öffnung,
die da spricht und man denkt ja auch, vielleicht ist es irgendwie.
Heute würde man sagen, Niki Lauda
spricht da.
So etwas.
Und so, das muss man ja auch mal ausprobieren.
Erst probiert man natürlich nicht alleine aus, sondern das probiert man
mit einer Frau zusammen. Oder die entdeckt das.
Ich weiß nicht mal, was ich glaube.
Ich habe es immer vorgemacht,
so aus Spaß, weil man glücklich ist.
Man war glücklich.
Und ich doch nicht.
Also der Auslöser
war das Attentat auf Dutschke.
Das war nach meiner Erinnerung am Gründonnerstag
und und wir wussten irgendwie, da passiert jetzt was,
irgendwas wird da passieren, Das kann so nicht hingenommen werden.
Und gab es also Telefon Aktion Wer hat eine 16 Millimeter Kamera?
Wer hat in seinem
Kühlschrank noch irgendwelches Material liegen?
Kann ruhig abgelagert, ist egal, Hauptsache es unbelegt.
Dieses Filmmaterial.
Und da kam eben eine ganze Menge zusammen.
Und dann haben wir uns abgesprochen.
Dann ergaben sich drei Teams.
Werner Nekes
Helmut Costa hat mit dem Kameramann Fischer
nicht mehr und nicht weniger Gerd Meissner.
Er hat auch NDR mäßiges Material, wo er dann sagt
Das tue ich dann Dienstag wieder dahin und so, also es war alles
ein bisschen auch an der Grenze der Legalität
und es gab Spenden von irgendwelchen kommerziellen
Filmproduzenten usw, das waren totale
solidarische Aktionen.
Und ich würde gerne ein paar Fragen an sie stellen
Welche Position haben Sie
in diesem ganzen Geschehen?
Was war das? Was?
Was soll das werden?
Haben wir.
Können wir ein paar Fragen an sie stellen?
Wir würden sie gerne etwas fragen.
Wir haben heute leider keinen
Zugang. Vielleicht. Vielleicht nicht mehr.
Wir haben keine Zeit.
Alle trafen sich. Alle, die da mit mit gedreht hatten,
trafen sich dann irgendwie.
Ich weiß nicht.
Vier, vier Wochen später.
Und dann haben wir überlegt, sozusagen kollektiv,
was passiert jetzt mit dem Material?
Und nach
den Demonstrationen
und nach dem Sternmarsch Auch da setzte
in dieser ganzen Bewegung so eine Müdigkeit, so eine Frustration.
Die Gruppen, die auseinander
und das bisschen Geld, was wir geliehen hatten,
in dem Film das machen zu können, das war jetzt auch schon alles.
Und plötzlich lag das ganze Filmmaterial da und es ging nicht vorwärts.
Keiner mochte einen Film rausschneiden.
Ich hatte so das Gefühl, wenn ich jetzt will, kann ich das?
Kann ich derjenige sein, der das jetzt schneidet. Und
das war mir ungemütlich,
weil ich wusste einerseits, es ist
politisch, ist es brisantes Material.
Andererseits
wollte ich auf, hatte ich auf ein
Nein, ich hatte keine Lust,
was Pamphlet artiges in der Richtung.
Besonders wertvoll eine Wiederholung mit diesem Material
irgendwie, weil das wäre mir lächerlich vorgekommen.
Also darum konnte es nicht gehen.
Das musste aber eigentlich mit diesem Material irgendwie passieren.
Nur ich war nicht der derjenige, der das konnte und der auch
hinter so einer Sache gestanden hätte.
Ich hätte nicht dahinter, ich hätte mich in der Gestalt,
ich hätte nicht dahinter gestellt.
Furchtbar. Ne?
Und irgendwann habe ich dann zu Helmut gesagt Weißt du was?
Den Film mache ich einfach zu, wenn du willst, verkaufst mit deinem Material.
Ich kann nur das bezahlen, was wir auch dafür ausgegeben haben.
Es sind vielleicht ein paar 1000 Mark.
Ich weiß nicht mehr die Summe.
Und Helmut war einverstanden.
Dann verkaufe ich dir mein Material.
Mach den Film fertig.
Also, das allgemeine Interesse
war auf Null, sozusagen da irgendwas draus zu machen.
Dann habe ich mich einsam in irgendeinen Schneidetisch gesetzt, wenn auch ein
bisschen Geld
geliehen.
Meine Schwester hat mir auch ein paar 1000 Mark gegeben
und dann habe ich diesen Film zu Ende geschnitten,
und daraufhin habe ich den Film Oberhausen geschickt.
Zu meiner ersten Überraschung bekam er eben einen internationalen Hauptpreis.
Und. Also
die ganze Idee von damals, die lebt nach wie vor, glaube ich.
Also diese Sehnsucht mit dem Film wirklich leicht umzugehen,
ohne diese ganzen kommerziellen Zwänge.
Und das ist ja immer so, das ist immer so eine Zeit,
wo ästhetische und politische Radikalität eine Zeit lang Hand in Hand gehen.
Und das war es sind immer die besten Zeiten.
Und es ging eine Zeit lang in der Koop Hand in Hand.
Und das war auch die beste Zeit.
Die Experimente gehen weiter
und um noch unabhängiger arbeiten zu können,
wird das Aufnahme Format gewechselt.
Man wählt das billige Amateur Material.
Super acht
also das Aufkommen von Super
acht war so etwas wie, dass man sich plötzlich
eine Medienrevolution irgendwie vorstellte.
Dadurch Dass alle Leute irgendwo jetzt das Filmmaterial
zur Verfügung hatten und damit sich ausdrücken konnten,
war irgendwie plötzlich diese Wunder Maschine Film
wurde dem Volk zur Verfügung gestellt
und daher ja auch irgendwie der Slogan
Alle macht Super acht.
Und wir hoffen natürlich, mit dem
billigen Produktionsmittel die tollsten Filme machen zu können.
Und da hatten wir uns erhofft, dass diese Technik die Lösung sein
und jeder hat natürlich seine eigene Version, dann
hat das ja bereits einmal ein Team auch demonstriert.
Aber es war natürlich hochinteressant, auch weil es waren
so kleine
Gewinne über die Kostenfrage weit hinaus, denn die wirklichen halten die Kamera um
und gingen auf die Straße, haben uns mit den Leuten
unterhalten, haben uns in die U Bahn gesetzt
und Gespräche provoziert und das ungeheuer spannend.
Und die Qualität war ja auch ganz toll.
Es gab damals den ersten Schneidetisch
und den Weg, den habe ich noch gekauft,
gleichzeitig mit der Kamera geliehen, eine Zeit lang und
synchron dann noch hingekriegt mit Super acht, was natürlich ganz wichtig war.
Und es war ungeheuer spannend für uns.
Und niemand in Hollywood,
der versteht, dass schon viel zu viele Gehirne umgedreht wurden.
Ja, wir hatten eine Reise nach München unternommen
und hatten Edgar Reitz besucht und hatten an dessen Hausbar
ganz erregte Gespräche, wie das so weitergehen sollte.
Und da haben wir halt gesagt, wir müssen ganz anders
mit Film arbeiten.
Wir müssen das als gedanklichen Raum begreifen, in dem Dinge entstehen.
Und wir müssen nicht einzelne
Produkte vordenken, Drehbuchschreiben und so,
sondern wir müssen erst mal einen gedanklichen Raum schaffen,
der etwas Gemeinsames darstellen.
Er war erstmal für, würde ich jetzt mal sagen,
36 Stunden einer von uns, Edgar Reitz.
Er hat dann nachher so lange Jahren noch Fotos von ihm
in seinem Schneideraum gehabt, so ein großes Farbfoto also.
Er hatte eine, aber das war eben nur ein Waffenstillstand mit, mit
und hatte eben Verbindungen zum bayerischen Rundfunk.
Und dann haben wir gesagt, jetzt sorgt auch dafür, dass wir das, was
wir jetzt alles so diskutiert haben, was so in unseren Köpfen ist,
und diese Vision, die wir gerade haben, versucht doch
dafür ein
Drehbuch Auftrag vom Bayerischen Rundfunk zu bekommen.
Also das ist vielleicht jetzt alles sehr unkonkret,
aber wir wollen in dieser Richtung weiterarbeiten.
Wo, Das hat dann auch geklappt.
Dann bin ich halt zum Werner gegangen.
Werner Grassmann habe gesagt, wir brauchen einen Raum, und zwar Winter.
Gegenüber zwei Monate.
Dann habe ich
einen Karton gekauft,
so richtig schön harten, den teuersten,
und hab das ganze Studio eins damit tapeziert.
Also es gab da, ich habe da mal Stifte gekauft, Farben gab's, Filzstifte,
jede Menge Farben, Alles, was du brauchtest, um irgendwie zu malen oder
zu gestalten.
Es war warm, es gab diesen Raum, es gab eine Kneipe nebenan.
Es war das Paradies auf Erden.
Ja, und dann haben wir sozusagen das zu diesem geistigen Raum erklärt.
Und da haben wir da gemalt,
Comicstrips, das dann irgendwo.
Irgendwie sollte das mal ein Film werden.
Und das ist eigentlich so ein Moment gewesen,
wo 69 war,
wo diese Leute, wo die mal richtig haben,
also wo man sich nicht nur in der Kneipe getroffen hat oder in Toulouse,
einer trägt Institut oder im Heimatschutz, sondern wo man wirklich zusammen
was gemacht hat und gearbeitet
halt alles auseinander.
Und es ist ein Film.
Draus geworden, aus dem.
Na ja, dann musste ich irgendwie diesen Drehbuch Vertrag erfüllen.
Dann haben wir noch ein schönes Fest gemacht in diesen Räumen.
Die waren natürlich wunderbar.
Also die ganzen Wände, das war so wie eine Katze, das gibt es ja gar nicht.
Also Wie Sixtinische Kapelle sah das aus, nur eben alles Comics.
Er hat eine, hat mir noch ein Schwein gekauft.
Ein kleines Schwein ist auch Hamburg.
Ja, nichts Besonderes.
Also man hat ja schnell mal Schweine in Hamburg.
Also wenn man über einen Fischmarkt geht oder oder Enten oder so was.
Und Das saß in der Ecke, hat einen umgeschmissen und so,
aber es war natürlich auch witzig.
Dann haben wir so eine H0 Bahn aufgebaut
mit einer Kamera, sondern war so ein großer Kreis.
Das war schon Jahre vorher in diesem Raum und die war halt noch so stabil.
Die Bahn, das eine Super acht Kamera da drauf stehen konnte
man fiel nur manchmal um.
Sieht auch sehr schön aus, wenn die dann plötzlich nachts in der Kurve
und alle Partygäste konnten dann mit dieser Eisenbahn spielen.
Und ein Teil dieses Films ist dann tatsächlich
diese Fahrt dieser Eisenbahn runter unter den Füßen.
Wie die Leute damit spielen, die Gäste
ganz schön.
Der Andi hat auch noch mit dem Schwein noch was anderes gemacht.
Da hatte das Schwein an den Schneidetisch gesetzt.
Da hat es den Bayerischen Rundfunk schicken.
Die waren so begeistert und gesagt Ihr könnt,
ich möchte den Film haben, haben 60.000 Mark bezahlt.
Der Film war schon fertig,
der acht Millimeter Film wurde nur runter geschickt zusammengeklebt,
Doch es war plötzlich das Geld da, das wurde verteilt,
das war ein Punktesystem.
Wir haben uns an den Tisch gesetzt
und jeder hat gesagt, ich habe soundso viel gearbeitet
und ich glaube, du hattest sechs Punkte und ich hatte acht.
Oder du hattest
vielleicht ein bisschen mehr irgendwie so und Helmut hatte 40 Punkte
und dann wurde das einfach aufgeteilt und damit
konnte ich dann die Kneipe aufmachen.
So lernte ich also so in der Kneipe
auch die ganzen anderen Leute, die Kameraleute kennen,
die haben die Reste mitgebracht, die anderen vom Kopierwerk,
die dann sich zum Teil auch da beschäftigten.
Und so habe ich
also immer konnte ich plötzlich einen Film nach dem anderen drehen, damit quasi
jeden zweiten Tag ein Kurzfilm gedreht und
ich bin.
Eben.
In diesem
Wie. Sind wir auf den Namen
Toulouse Institut durch Claus Filoni
gefahren, weil Toulouse,
also symbolisch geistig das gebracht hat, wie wir uns gefühlt haben,
ist nämlich die Treppe runtergefallen und klein geblieben
und hatte dann eben weiter gemalt.
Und man kennt seinen Lebensweg und so haben wir uns auch empfunden.
Und das war dann so genau
diese Kneipe hatte ich dann,
ich hatte noch eine zweite, die ist dann Heimatschutz.
Das hatte ich von Helmut Krausser, der sagte also Heimatschutz kennt man.
Wenn man über Front ist, hat man sich selber einen Fuß und kommt zurück.
Das war im Grunde genommen auch natürlich ein Gedanke, der genauso
Ähnliches wie der mit dem Toulouse trägt, die Treppe runter fiel und was da eben
wirklich für die ganze Stadt wichtig war und was so entstand.
Ich habe ein Plakat gemacht im Slum von Axel Springer,
der wollte das ja alles abreißen, hatte alles schon zugenagelt
und das hat mir eben nicht gepasst.
Dann hatte ich eingeladen, habe diese Flugblätter nur bei der Presse verteilt.
Im Namen von Axel Springer machen wir eine Kneipe, die heißt konkret genau.
Und tatsächlich, die Kneipe, die schon ziemlich runtergefahren
war, wo kein Mensch mehr hinging, war proppenvoll.
Und dann kam eben Walter Seele.
Plötzlich und sagte Wir müssen was tun.
Hier wird alles abgerissen.
Und dann entstand die erste Initiative und Straßenfest zum Erhalt dieser Sache.
Was, Die war natürlich im Hause Springer erbost.
Haben wir alles gekündigt.
Ich hatte das fünf Läden, glaube ich, gemietet schon.
Und die ganze Gegend gehört hier Springer.
Aber es war plötzlich im Bewusstsein.
Und so kam es auch in die Presse, dass dieses Leben da ist.
Und damit war der Plan vereitelt, dass dort eben
dieses babylonische Reich entstand.
Und. Niemand
versteht, wie viele Gehirne in Hamburg umgedreht wurden.
Verdreht.
Verdreht, die in Filme verdreht wurden.
Genau so.
Ist es.
Das Ende.
Ich muss richtig überlegen.
Na ja, ich meine,
das Ende war eigentlich eine Prügelei.
Also für mich.
Also zwischen dem
bei dieser zweiten Hamburger Film,
da haben wir ein Plakat uns ausgedacht, und zwar war das der Hamburger Michel.
Das Plakat wurde auch gemacht in der Nacht.
Von irgendeiner Postkarte war das abgenommen,
und Thomas Struck hat daraus ein Plakat gemacht, hat gesagt,
dies sei die anständigste Kirche der Welt, weil sie sieht aus wie ein Penis.
Das an sich wäre noch nicht so schlimm, aber oben sehr lange spitze Stachel.
Das sei also frauenfeindlich?
Das Wort gab es damals nicht, aber so was Ähnliches.
Also Thomas Stock und ich, wir waren eigentlich auch mal
die Witzbolde in dieser Gruppierung, während Helmut Herbst
den ernsteren Teil präsentierte, und der fand es überhaupt nicht gut.
Und es gab eine Prügelei in der Wohnung von Kurt Rosenthal und.
Da ging es richtig zur Sache. Jeder kriegte ein blaues Auge.
Plötzlich war.
Gewalt da,
sozusagen und und
für mich war irgendwie klar, ich mache es einfach jetzt so abstrakt,
unpersönlich, irgendwie.
Ich habe keine Lust, jetzt jemanden anzuklagen.
Auf jeden Fall. Ich hatte das Gefühl.
Die Gruppe müsste.
Verstehen, dass man diese Form von Auseinandersetzung
nicht dulden darf.
Dass man so die Gruppe war nicht dazu fähig.
Da habe ich sozusagen innerlich von dieser Gruppe Abstand genommen,
habe gedacht, das ist da, ab
da war ich eigentlich irgendwie allein als Filmmacher
sozusagen.
Ja, ich würde mal sagen, der Höhepunkt war wirklich zu Anfang
und der Anfang war war 686970.
Das war, glaube ich, schon der Höhepunkt.
Ja. Wie soll ich sagen, so der innovative Akt
war beendet.
Es gab die Film Gruppe ja auch länger.
Also es gab ja eine dritte, 4. 05. Hamburger Filmschule.
Und eigentlich war ja auch, dass wir alle sehr unterschiedlich waren.
Ich glaube es gibt nicht die Hamburger Schule oder so,
wenn man das mal so quer checkt.
So unterschiedlich
war vielleicht aber auch die Qualität.
Sicher gab es dann eine politische Gruppe, die
die wollte was anderes, die wollte eine Einheit, wollte eine Einheit
werden, hat sich dann auch abgespalten von. Der
Meine Situation 1969 war,
dass ich
extrem geladen war.
Ich war irgendwo mit der ganzen Situation
völlig stand irgendwo im Nichts.
Man sah irgendwie überall eigentlich den Krieg, der irgendwie ausgebrochen war.
Dieser, dieser Krieg, der aber auch vor allen Dingen in Köpfen stattfand.
Dieser Gedanke des Koreakrieges
Super acht war sozusagen eine Guerilla Waffe plötzlich geworden.
Das von mir nicht mehr
irgendwie etwas, was ich vorher noch wollte,
nämlich weltbeste Filmregisseur zu werden.
Irgendwie war alles völlig zerplatzt.
Klar, möglicherweise hat das auch mit
dem übermäßigen
Genuss von halluzinogenen Drogen, von Haschisch oder
sage ich mal von meiner Seite selbstkritisch
möglicherweise was damit zu tun?
Egal, es war sozusagen der der
Zeitgeist irgendwo in der Zeit
69 und das ist ein ganz anderes Klima
als Anfang 68.
Man war in Hamburg so isoliert.
Studio Hamburg
und diese ganze Welt des Kommerz, das so weit weg
und die wollten auch so wenig
mit uns zu tun haben, die haben uns ja wie den letzten Dreck behandelt damals,
es sei denn, man musste irgendeinen drückte
für sie machen und dann, da war man halt der Handwerker,
der ganz gute Arbeit ablieferte.
Aber bei dem, was uns eigentlich interessierte,
haben damals die Leute, die in Hamburg damals Geld und Möglichkeiten hatten.
Dafür haben die sich nicht interessiert, was da nun von uns inzwischen aufgebaut
wurde bis hin zu 69, also dieser selbstverwalteten
Filmkultur in Hamburg mit dem 78 79, ja,
das ist ja inzwischen alles ein riesiger Scherbenhaufen.
Und die Hamburger sind wieder da, wo sie in den 50er Jahren auch waren,
und da gehören sie auch meiner Meinung nach.
88 habe ich meinen letzten Film gemacht als Abschlussfilm.
Also ich habe mir das Vergnügen geleistet, einen Abschlussfilm zu machen
und aus finanziellen Gründen.
Ich habe niemals Filmförderung bekommen und wenn ich in besonders wertvoll hatte,
die Verleiher wollten den Film nicht
mehr haben, weil Werbung eben Geld bringt im Kino und vor Filme bringen.
Kein Geld im Kino.
Außerdem ist es nach wie vor so, dass diese experimentellen Filme
keine Basis haben.
Also es gibt zu wenig Menschen, die daran Interesse haben.
Also kann ich meine Lebenszeit anders einsetzen
und brauche nicht mehr Filme zu machen.
Und es ist auch wie eine Software zu machen.
Ich war früher richtig süchtig und ich habe, als ich Filme machte,
wirklich nur im Film machen gelebt und
zwar ganz heftige.
Also das ist nicht leicht mit Film aufzuhören
und die meisten schaffen es nicht, die bleiben bis zum Lebensende.
Also ich rede ja zu Gleichgesinnten.
Das ist wirklich schwierig, damit aufzuhören.
Ich habe es geschafft. Ich bin clean.
Brüder Straße 17, längst ein Reisebüro.
Viele Gleichgesinnte haben Hamburg inzwischen verlassen,
aber sie haben mit Kino und Film weitergemacht.
Bis heute.
Die Idee lebt.
Dass phantastische und der Reiz,
weshalb ich irgendwie ganz persönlich dankbar bin, dass ich sozusagen
das erleben durfte, sage ich jetzt mal so blöde Er, der liegt nicht
darin, dass ich sozusagen Teil von irgendetwas Wichtigem war,
sondern dass ich sehe, dass ich im Nachhinein sehen kann,
dass dieses
Entstehen von etwas
nicht planbar ist, dass das Entstehen
von etwas Besonderem, Originären eben nicht planbar ist.
Das ist so toll.
Ja, aber steile Karriere hat niemand gemacht,
selbst ich nicht.
Was es
gibt Dinge,
die mich.